Cronología
Chronology

Francisco Zúñiga escultor y dibujante (1912-1998)

1912
Diciembre 27, nace en Guadalupe barrio de San José, Costa Rica. Hijo de Manuel María Zúñiga Rodríguez – escultor religioso – y María Chavarría Calvo.

1918-1924
Primeros dibujos y pequeñas esculturas en barro y yeso, en especial figuras para los nacimientos. Estudios primarios. Primeras lecturas que marcan ese período: Historia del arte de Warman, Anatomía artística de Strat y monografías de los grandes pintores del Renacimiento.

1925-1927
Ayudante de escultura en el taller de su padre; talla de madera y piedra. El taller realiza figuras religiosas para las iglesias locales. Otros jóvenes escultores colaboran en el taller y realizan sus trabajos personales: Néstor Zeledón, Rafael Chacón, Juan Manuel Sánchez y Max Jiménez entre otros. Además de las tareas escultóricas, en el taller se mantiene una tertulia permanente sobre el arte y su función. Se discuten publicaciones de arte y literatura, las revistas Blanco y Negro y La Esfera, los artículos de Alejo Carpentier en la revista Carteles, y lectura textos de G. Simmel y A. Riegl.

Durante el curso escolar 1926-1927 acude a la Escuela de Bellas Artes como alumno regular de Tomás Povedano. Considerando que dibujar modelos de yeso es una perdida de tiempo, abandona el curso.

1928-1930
Pintura al óleo utilizando a sus hermanos como modelos. Obtiene el 2º premio de escultura en la Exposición Nacional de Artes Plásticas (1929). La lectura de La escultura moderna y contemporánea de Alexander Heilmayer, le permite descubrir y apreciar la obra de E. Barlach, J. Bernard, C. Brancusi, J. De Creft, J. Epstein, A. Maillol y A. Rodin. A través de un texto de Eugenio D’Ors, se adentra en el conocimiento de la pintura de Paul Cézanne, a quien no dejará de considerar uno de los más grandes pintores de la historia. Talla su primera escultura en piedra, lo que permitirá adquirir independencia en relación con su padre que solamente tallaba la madera. Obtiene un 2º premio en la 2ª exposición nacional de Bellas Artes (1930). Una exposición viajera de arte expresionista alemán en el club alemán de Guadalupe: Nolde, Kollowitz Marc, Barlach, Beckmann, Grozs y otros, tiene particular influencia en su desarrollo porque pudo tener en la mano algunas de las obras expuestas.

1931-1932
Obtiene los primeros lugares en pintura y escultura de la 3ª Exposición Nacional de Bellas Artes, consolidando sus intereses y expectativas formales. Encuentro con el movimiento muralista de México gracias a la revista Forma publicada en México por la Secretaria de Educación Pública de José Vasconcelos, lo que se convierten en su principal fuente de información sobre el arte de México. En la 4ª Exposición Nacional obtiene un 1er premio en pintura y un 2º premio en escultura. Algunos artículos en la prensa local proponen al gobierno se le conceda una beca para estudiar en el extranjero.

1933
Como parte de su colaboración con el taller de su padre, realiza algunas esculturas religiosas, en lo particular una figura en piedra de San Juan de la Cruz. Posa para la figura de un Cristo que realiza su padre y a su vez utiliza a su padre como modelo en otro Cristo. El encuentro con la obra de D. Rivera, J.C. Orozco y la escuela de talla directa de México, adquieren carácter prioritario en su desarrollo. Influenciado por las quejas de otros artistas, participa fuera de concurso en la 5ª Exposición Nacional de Artes Plásticas.

1934
Realiza una serie de dibujos de la cerámica prehispánica para el arqueólogo Jorge Lines. Pinta un mural en la iglesia Santa Teresita en San Pedro Montes de Oca que será destruido más tarde por razones desconocidas.
Se publican una serie de sus entalladuras con las de otros artistas, en el libro Grabados en madera de Abelardo Bonilla.

Bajo la influencia del texto El redescubrimiento de América de Waldo Frank, se plantea la importancia del papel que juega la cultura prehispánica en el desarrollo del arte latinoamericano contemporáneo.

1935
Obtiene el 1er lugar en un concurso para realizar un Monumento a la Madre presentando un modelo en barro y dibujos alusivos de su proyecto. Cuando la obra es presentada en público surge una enorme polémica, lo que termina por conducir al jurado a revocar su decisión. Sus amigos, agrupados en el Circulo de amigos del arte, reúnen el dinero para la compra de la piedra y lo invitan a realizar su proyecto, sin embargo, la obra queda incompleta porque el proyecto incluía un pedestal con relieves por los cuatro costados. La Maternidad obtiene el 1er premio de la 1ª Exposición Centroamericana de Artes Plásticas y en la misma exposición obtiene el 3er lugar, pero el gobierno le niega la beca.

1936
Publica dos entalladuras en el folleto Poesía y Madera, I.
El Circulo de amigos del arte organiza su primera exposición individual y con la venta de algunas obras y la medalla de oro obtenida en la exposición centroamericana, decide viajar a México pasando por Guatemala, donde lo recibe el escultor Galeotti Torres.
Llega a México en el otoño de ese año y se instala en el hotel Buenos Aires de la ciudad capital. Gracias a una carta de recomendación del escritor León Pacheco, se presenta al pintor Manuel Rodríguez Lozano. El pintor mexicano familiariza a Zúñiga con el movimiento cubista y con la obra de escultores como Mateo Hernández, A. Archipenko, J. Lipchitz y O. Zadkine, cuyos conceptos tienen un efecto definitivo en la idea que Zúñiga va a desarrollar en la forma y el volumen. En la biblioteca del pintor, descubre la obra de André Malraux. Durante los meses siguientes trabaja en la serie de sus primeros óleos mexicanos en el estudio del maestro Lozano, así como en su taller de la Academia de San Carlos. Adquiere la costumbre de visitar regularmente el Antiguo Museo de Arqueología en la calle de La Moneda.

1937
Ingresa como ayudante del escultor Oliverio Martínez, con quien colabora en los relieves del Monumento a la Revolución de 1910; debido a su delicado estado de salud, Martínez no estaba en condiciones de subir a supervisar el desarrollo de las obras personalmente, de lo que Zúñiga se encarga siguiendo las instrucciones del maestro. Esta tarea permite a Zúñiga relacionarse con los canteros mexicanos quienes forman parte de una tradición heredada desde la época prehispánica.

Frecuenta el Rancho del Artista, centro de reunión de artistas independientes. Francisco Cornejo, su director, adquiere la cabeza de Rómulo Rozo, primera escultura personal tallada por Zúñiga en México.

En Costa Rica, después de haber permanecido en los sótanos del Teatro Nacional, la Maternidad es colocada en el lugar donde permanece hasta hoy; la Maternidad Carit en un barrio de la ciudad de San José.

1938
Obtiene un puesto de ayudante en la escuela La Esmeralda, fundada en 1927, cuyo principal propósito era dar continuidad a la talla directa en escultura, fomentándola entre jóvenes escultores y canteros, fuera de todo concepto académico. Es contratado como ayudante del escultor Guillermo Ruiz en la realización de obras monumentales para el gobierno del General Lázaro Cárdenas. Esto le permite acceder a la fundición de Materiales de guerra, donde aprende la técnica de la fundición y conoce a Moisés del Águila, con quien establecería una larga y fructífera relación de trabajo. Forma la Sociedad Mexicana de Escultorescon Guillermo Ruiz, Rómulo Rozo, Juan Cruz y Fidias Elizondo. Estimulado por un creciente interés en la cultura popular de México, Zúñiga inicia una serie de recorridos por el país.

1939
Por recomendación del maestro Oliverio Martínez, fallecido prematuramente, Zúñiga lo sucede en la cátedra de escultura de La Esmeralda, colaboración que concluye en 1971 cuando se retira. Entre sus discípulos se encuentran escultores y pintores como Manuel Felguerez, Pedro Coronel, José Muñoz, Benito Messeguer y otros.

1940-1941
Como miembro de la Sociedad Mexicana de Escultores, presenta obra en una exposición colectiva en el salón internacional de la mujer en la ciudad de México, exhibe pintura al óleo en la Galería de Arte de la Universidad y participa en la exposición inaugural de la Galería Espiral, subsidiada por esa organización, junto con Angelina Beloff, Alvarado Lang, Everardo Ramírez, Feliciano Peña, Francisco Gutiérrez, Fernández Ledezma, Germán Cueto, Olga Costa y Raúl Anguiano.

En el patio de La Esmeralda realiza, entre otras obras, una Piedad en piedra de Tulpetlac que concluye el año siguiente.

1942
Participa en tres exposiciones colectivas internacionales; pintura al óleo: Trece artistas mexicanos en el Club de Arte de Chicago; Arte costarricense en el Rollins College (Winter Park, Florida). Escultura, en Homenaje a los artistas españoles y mexicanos en el palacio de Bellas Artes. Conoce a Diego Rivera.

El Museo de Arte Moderno de Nueva York, a través de Alfred Barr y por medio de la Galería de Inés Amor, adquiere la Cabeza de niño totonaca en granito artificial. (El granito artificial es cemento reforzado con polvo y trozos de mármol, con el que experimentan los escultores de La Esmeralda en busca de materiales que requieran menos tiempo de trabajo y menor costo).

1943
El Museo Metropolitano de Nueva York adquiere dos dibujos. Participa en varias exposiciones colectivas: Colección latinoamericana de Escultura del museo de Arte Moderno de Nueva York; el Salón abierto 20 de Noviembre del palacio de Bellas Artes de la ciudad de México; la exposición arte mexicano actual en el museo de Filadelfia, exposición que viaja a Ottawa, Toronto, Montreal, Baltimore y Nueva Orleans. La IBM de Costa Rica, adquiere una piedra tallada de 1932, Cabeza de Indio. Realiza una primera pieza en bronce, Cabeza de niña.

1945-1946
Es nombrado director del departamento de terracota de La Esmeralda, donde realiza intenso trabajo al lado del maestro José L. Ruiz, encargado de los hornos. Ocupa dicho cargo hasta 1954.
Participa con un dibujo en la exposición colectiva en la casa del arte, así como en la exposición el niño en el dibujo mexicano en la galería El Cuchitril de la ciudad de México y en una exposición de pintura mexicana de la Galería Knoedler de Nueva York, exhibe una pintura al óleo. Obtiene el 1er lugar en un concurso para la realización del grupo escultórico de la presa de Valsequillo en el estado de Puebla, México. Tres figuras talladas en piedra y un relieve alusivo en bronce. En la realización de la maqueta de tamaño natural para ese proyecto, colaboran sus alumnos así como algunos de sus compañeros profesores.

1947
Presenta dibujos en la Galería Knodler de Nueva York en el contexto de una exposición colectiva, así como en la galería de arte centroamericano de la ciudad de México. Matrimonio con Elena Laborde, estudiante de pintura de la primera generación de La Esmeralda. Realiza una estatua al Minero anónimo, en granito artificial, que se encuentra en Angangueo, Michoacán. Nace su primer hijo, Ariel.

1948
Como miembro de la Sociedad por la Promoción de las Artes, expone con Javier Guerrero, José Chávez Morado, Fanny Rabel, Mariano Paredes, Francisco Eppens, Raúl Anguiano, Jorge González Camarena y Ángel Zamarripa en el palacio de Bellas Artes.
Participa en una exposición colectiva en la Galería del Teatro Nacional de Costa Rica.

Su escultura Niños Cantores es utilizada por la Escuela nacional de música como premio al alumno más destacado en dos ocasiones.

1949

Es invitado a participar en la III Exposición Internacional de escultura de 1949, en Filadelfia, y en el 2º salón de la Sociedad para la Promoción de las Artes Plásticas. Por encargo del Banco de México, realiza un relieve para el Deportivo Chapultepec, experimento en barro cocido (terracota), importante logro técnico para él.
Es incluido en el libro «45 artistas mexicanos» de Virginia Stewart, publicado por Stanford University Press. Miembro fundador del Salón de la Plástica Mexicana.

1950
Realiza una estatua Benito Juárez sentado, talla en piedra de Tulpetlac que se encuentra en Tamazulapam, Oaxaca y el Monumento al Pipila en granito artificial que se encuentra en la ciudad de Morelia. Inicia una colaboración con el Estado en la realización de monumentos públicos: estatuas de héroes, dentro y fuera del país, así como fuentes para jardines públicos y colaboración estrecha con los arquitectos, en la llamada Integración plástica

Realiza tres figuras religiosas que se encuentran en la iglesia Emperatriz de América en la ciudad de México: San José y el niño, Sagrado Corazón y la Virgen de la Asunción. Nace su segundo hijo, Javier.

1951
Realiza el Monumento al poeta Ramón López Velarde en la ciudad de Zacatecas, paso importante en el desarrollo de su búsqueda escultórica. Participa en la 1ª exposición colectiva de escultura del palacio de Bellas Artes; la exposición inaugural de la Galería de arte contemporáneo, y con dibujo en la exposición Arte y Tela de la Galería de arte mexicano. Es incluido en el libro Escultura mexicana contemporánea de Margarita Nelken.

1952
Se integra al Frente Nacional de Artes Plásticas, presidido por Francisco Goitia y formado por Alfredo Zalce, José Chávez Morado, Olga Costa, Javier Guerrero, Francisco Dosamantes y otros.

En estrecha colaboración con el arquitecto Carlos Lazo, realiza los relieves para el Banco de México en la ciudad de Veracruz, así como el grupo escultórico Alegoría al Mar.

1953
Con los arquitectos Carlos Lazo y Augusto Pérez Palacios, realiza en talla directa los relieves en piedra Chiluca para la Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas. Presenta escultura en la exposición El arte moderno y antiguo de México en el palacio de Bellas Artes.

1954
Termina los relieves de la SCOP y participa en una exposición colectiva en La Esmeralda. Se instala en Tlalpan, al sur de la ciudad de México, donde tiene por primera vez un estudio propio y en donde vivirá hasta el final de sus días. Con el arquitecto Carlos Lazo y el pintor José Chávez Morado organiza la Escuela Nacional de Artesanías de la ciudadela e imparte cursos por un período de un año. Actúa como jurado en el Salón de Invierno, convocado por el Salón de la Plástica Mexicana. Realiza múltiples bustos de presidentes y secretarios de comunicaciones de México, tallados en piedra Xaltocan. Publica un artículo sobre la opinión del escultor de su propia obra en Arte Público de David Alfaro Siqueiros con quien había entablado amistad desde 1947.

Presenta en el Museo Nacional de San José, Costa Rica, una exposición individual de pintura y escultura y colabora con algunos escritos para la publicación Brecha, dirigida por el poeta Arturo Echeverría Loria.

Ilustra un par de folletos de poesía de su suegro, Hernán Laborde. Descubre la obra de escultores europeos contemporáneos: Henry Moore, Henri Gaudier-Breszka y Frits Wotruba.

1955-1956
Inicia los trabajos para la realización del Monumento a la Libertad encargo del gobierno del Salvador. Actúa nuevamente como jurado de la exposición Nuevos Valores del Salón de la Plástica Mexicana. Publica nuevos artículos en Arte Público. Descubre el libro La estética de proporción en la naturaleza de Matila Ghyka que utiliza en sus cursos de La Esmeralda. Nace su hija, Marcela.

Trabaja durante seis meses en la realización del grupo escultórico de El Salvador, a donde lo acompaña un grupo de canteros mexicanos como colaboradores. Al terminar realiza una exposición de dibujo y escultura en la Galería de la poetiza Clementina Suárez.

1957
Participa en el salón anual de escultura, obteniendo el premio adquisición con su obra Hamaca, tallada en piedra Xaltocan, escultura que marca un paso importante en su desarrollo personal.

El Museo de Bellas Artes adquiere dos obras en piedra que se encuentran hoy día en el Museo de Aguascalientes: Muchacha con guitarra y Madre indígena.

Durante ese año viaja por primera vez a Costa Rica desde su llegada a México invitado por la Universidad de Costa Rica para un proyecto que no se realiza.

1958
Realiza para Fernando Gamboa algunas copias de piezas prehispánicas, así como la figura de un ángel colonial en piedra de Oaxaca de 4 metros de altura, para la exposición Obras Maestras de México, del pabellón mexicano en la exposición universal de Bruselas (Bélgica). Realiza el Hombre/Águila que sería el símbolo del pabellón y participa en la exposición con su obra Hamaca.

Presenta escultura en la exposición inaugural del Museo de Arte Moderno, y en el Salón de la Plástica Mexicana para celebrar la 1ª Bienal Internacional de Pintura y Escultura. Realiza el grupo escultórico Los fundadores de Nuevo Laredo que se encuentra en el puente internacional de esa ciudad.

Viaja a El Salvador, como jurado en el concurso de escultura organizado por el Museo de Bellas Artes local.

Es nombrado jefe del departamento de escultura de La Esmeralda. Imparte una clase en los cursos de verano de la UNAM. Colabora con el Arq. Enrique Yáñez, en la realización de una serie de relieves para las cajas de los elevadores de los edificios del Centro Médico.

Dos de los relieves están basados en dibujos de Alberto Beltrán. El proyecto requiere de grandes dimensiones y del menor peso posible para lo cual se lleva a cabo un experimento de interés para Zúñiga; realizar los relieves en aluminio. El proyecto nunca se terminó como estaba previsto. El resultado no es satisfactorio, sin embargo los relieves resisten el temblor de 1985 y sobreviven.

1959
Se integra a la Unión Mexicana de pintores, escultores y grabadores, a la que pertenece Juan O’Gorman, Carlos Orozco Romero, Jesús Guerrero Galván y otros.
Forma parte del jurado de la V Competencia Cultural Nacional de El Salvador, en compañía del pintor Carlos Mérida.

1960
Participa en la 1ª Exposición Nacional de Escultura, y obtiene el premio adquisición con la escultura Mujer del Sureste que hoy se encuentra en el Museo de Aguascalientes. También obtiene el 1er premio de la 2ª Bienal Interamericana de pintura, escultura y grabado. Es incluido en el Diccionario de la escultura moderna, editado por Hazan en Francia. Continua realizando figuras de bronce de los héroes nacionales.

1961-1963
Durante este período se dedica principalmente a la realización de esculturas monumentales para el gobierno federal. Abandona temporalmente la realización de esculturas en piedra y trabaja directamente en yeso por medio de técnicas que él mismo desarrolla. Realiza una serie de Desnudos en Cuclillas que son importantes dentro de su desarrollo personal.

1964
Participa en una exposición colectiva de artistas mexicanos contemporáneos en el Museo de Arte de Phoenix, Arizona, cuya consecuencia fue una primera exposición individual en los Estados Unidos.
Obtiene el premio Aquileo J. Echeverria otorgado por el gobierno de Costa Rica y realiza una exposición personal en el Ministerio de Educación Pública de ese país. Es nombrado miembro de la Asociación costarricense de autores de Literatura, Arte y Ciencia.

Realiza dos grupos escultóricos para las fuentes del nuevo Bosque de Chapultepec. Física nuclear y Jóvenes corriendo, así como un grupo para el Instituto Politécnico Nacional. Actúa como jurado en la 2ª Bienal de Escultura, e imparte cursos de verano en la UNAM.

1965
El Museo de arte de Phoenix adquiere varias esculturas en bronce para su colección permanente. Es incluido en el libro ‘Las piedras vivas‘ de Mario Monteforte T. Realiza la estatua de Don Vasco de Quiroga, para la ciudad de Pátzcuaro, Michoacán y una figura de hombre saliendo de la tierra en la ciudad de Campeche.
La Galería B. Lewin de los Ángeles, California, presenta una exposición individual de su obra.

1966
Realiza nuevas exposiciones individuales en Scottsdale, Arizona y en San José de Costa Rica. Participa en la exposición colectiva La escuela mexicana, en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. Actúa como jurado en un concurso organizado por el Club mexicano de fotografía. Realiza Soledad de pie y Juchiteca de pie, figuras que serán paso importante en su desarrollo. Esta última obra se encuentra hoy en la colección permanente del Museo L.A. County de la ciudad de Los Ángeles, California.

1967
Realiza su primer viaje a Europa (España, Italia, Francia, Holanda), lo que reafirma sus puntos de vista y confirma su posición estética.

1969
El Museo de Arte moderno de la ciudad de México presenta la 1ª Exposición Retrospectiva de su obra personal. Ediciones Misrachi publica la primera monografía de su obra.

1970
Exposición individual de su trabajo como inicio de la colaboración con la Galería Tasende en Acapulco.

1971
El Museo de San Diego realiza una muestra individual de su obra. Es invitado a participar en la XI Bienal Internacional del Museo al aire libre Middleheim, en Amberes, Bélgica y se le otorga el premio adquisición por la obra Umbral, relieve en bronce que se encuentra en la colección permanente del museo.

La Universidad de Houston adquiere una escultura en bronce.

Se jubila como profesor de la Esmeralda.

1972
Exposiciones individuales en la Galería de la Universidad de Fresno (California), en la Galería Saisset, en el Museo de Phoenix a cuya inauguración asiste. En la entrada del nuevo edificio del Museo es colocado el relieve Umbral. El Museo de San Diego recibe en donación para su colección permanente la obra Madre hija sentadas.

1973
Exposiciones individuales en el Museo de Santa Bárbara, Galería Weintraub de Nueva York, Arte de Coleccionistas de México y Sociedad Procultural en el Salvador.
Realiza sus primeras litografías en San Francisco, California, como parte del proyecto de Editions Press: Mexican Masters Suite que incluye a José Luis Cuevas, Rufino Tamayo y David A. Siqueiros.

El Museo de San Diego adquiere el bronce Desnudo de Adolescente que integra a su colección permanente.

Viaja a Costa Rica para la preparación del proyecto Monumento al Agricultor. Se publica en Costa Rica el libro Grabados en Madera de Francisco Zúñiga, de Luis Ferrero A. que también incluye al escultor en su libro La escultura en Costa Rica.

1974
Serie de litografías sobre mujeres de México realizadas con Andrew Vlady en el taller Ediciones Gráficas Kyron, de la ciudad de México. Exposición de litografías en el Museo de Phoenix y en la Galería Tasende.

En una exposición colectiva de arte mexicano contemporáneo, expone por primera vez en Japón; Tokyo y Kioto.

Recibe en Costa Rica el premio Magón 1973, la más alta condecoración costarricense a un artista. Funge como jurado en la sección nacional de pintura de ese país y realiza una estatua de Calderón Guardia personalidad política de Costa Rica.

Concluye la edición de litografías Mexican Masters Suite en San Francisco.

El Museo Ponce de Puerto Rico, adquiere el bronce Mujer sentada y otra escultura en mármol negro. Segundo viaje por Europa.

1975
Realiza con la Galería Misrachi de Enrique Beraha el portafolio Zúñiga 20 dibujos (reproducciones en Offset cuyo objetivo es cubrir una demanda que supera la oferta de sus obras) El portafolio obtiene la medalla de plata en la exposición internacional de artes gráficas de Leipzig, Alemania. Continua realizando litografía con Andrew Vlady de Kyron. Expone en la Biblioteca Nacional de Costa Rica una serie de litografías.  Expone en San Francisco con la Galería Harcourt y en El Salvador con la Galería Alexis. El jardín de escultura de la UCLA (Universidad de Los Ángeles, California) recibe en donación el bronce Desnudo reclinado que desde ese momento forma parte de su colección permanente. El Museo Hirshhorn de Washington adquiere los bronces Juchiteca sentada y Mujer de cuclillas con tocado, así como un Desnudo en cuclillas en ónix.

1976

Participa en la Feria de arte de Basilea (Suiza) y celebra una exposición individual con la Galería Rubicon de California. La embajada de México en San José, Costa Rica establece una sala permanente con sus dibujos.
Inicia la realización del Monumento al Agricultor, a la salida del Aeropuerto Internacional Juan Santamaría.

1977
Exposiciones individuales en el Museo de Oakland, California, Museo De Cordoba y Dana en Massachusettes y el Museo Everson de Syracuse. Participa nuevamente en la feria de arte de Basilea. Exposición en la Galería Sindin de la ciudad de Nueva York. El Museo Mexicano de San Francisco recibe en donación un bronce Madre de cuclillas y el Museo Biblioteca Pape de Monclova, Coahuila adquiere la escultura en bronce Yalalteca y una pieza en ónix.

1978
Presenta exposiciones en los Museos de Tucson, Arizona; La Jolla, California y el Museo de Santa Barbara. Expone litografía en la Galería Brewster (Nueva York). Exposición escultores del siglo XX en los jardines del Museo Hirshhorn. Termina el Monumento al Agricultor y el grupo La Familia para el Instituto Nacional de Seguros de Costa Rica, en la entrada de su sede en San José.

1979
Exposición en el Centro de Arte de Salt Lake City, en la Galería Sindin (Nueva York), en la Galería Tasende (La Jolla, California), en la Galería Bel’Art (Estocolmo) y en la Galería Moos (Toronto).

Primer viaje a las canteras de Carrara en Italia, para la realización de algunas obras en mármol solicitadas por la Galería Sindin (Nueva York). Visita el estudio del escultor G. Manzú en Árdea (Italia).

Las Universidades de Tucson y Yale adquieren esculturas en bronce.

1980
Exposiciones individuales en galerías de Europa: D’Endt (Holanda), Carpentier (Francia). Realiza trabajos de litografía en el taller Mourlot de Paris y continua realizando mármoles en Carrara, Italia.

La Universidad de Tucson, Arizona publica el libro Francisco Zúñiga, escultor: conversaciones e interpretaciones, de Sheldon Reich. Ediciones Misrachi de México publica Zúñiga por Carlos Echeverría.

La Universidad de Harvard adquiere un bronce.

El Museo de San José, California, adquiere un bronce.

La UCLA recibe en donación un segundo bronce, Madre con niño en la cadera.

1981
Expone en la Galería Levy (Hamburgo) y en la Galería Waddington (Londres). Visita a Henry Moore en su estudio de las afueras de Londres. Realiza un viaje por Egipto, a consecuencia de lo cual realizará un portafolio de litografías con temas egipcios en el taller Mourlot de París, Francia. Es nombrado académico con medalla de oro por la Accademia delle Arte e del Lavoro, en Parma, Italia. Realiza trabajos litográficos en Zúrich (Suiza), y en Barcelona (España).  La Universidad Fordham de Nueva York adquiere el bronce Elena. Participa en la 5ª Exposición de pequeña escultura de Budapest con Evelia en un butaque y presenta una litografía en la XV bienal de gráfica de Liubliana (Yugoeslavia). Nace su primera nieta, Laura.

1982
Exposición individual en el Museo de Honolulu. Es invitado como jurado a la 4ª exposición de escultura de los Estados Unidos (Colorado) y da un curso a estudiantes de Artes Plásticas de esa ciudad. Obtiene el premio Elías Sourasky de la Secretaria de Educación Pública en México. Se publica el libro Francisco Zúñiga de Jacques Lassaigne editado por Brewster editions. El Barbican Center de Londres exhibe dos obras, una en bronce y otra en mármol rojo iraní, durante la inauguración. El alcalde de la ciudad de Los Ángeles establece el 19 de Noviembre de 1982 como el día Francisco Zúñiga. Nace su nieto, Arno.

1984

Invitado a la 3ª Bienal de Escultura de Japón, obtiene el 1er premio Kotaro Takamura, con su obra Grupo frente al Mar que se encuentra en la colección permanente del Museo Hakone. Realiza el grupo escultórico Tres Generaciones, para el parque Aoyama de la ciudad de Sendai, Japón, como parte de un proyecto de escultura de esa ciudad en el que participan escultores de todo el mundo.

1985
Invitado por el gobierno de Costa Rica, inaugura en el Museo Nacional de ese país, una exposición que recopila la obra realizada entre 1923 y 1935 de una colección particular.

La Editorial Costa Rica, publica el texto Zúñiga, Costa Rica, (Colección Daniel Yankelewitz) de Luis Ferrero A.

1986
Adquiere la nacionalidad mexicana al cumplir 50 años de vivir en el país. Por invitación del Ministro de Cultura de Francia, expone en el Jardín de las Tuillerias y el Museo de la Orangerie, escultura de pequeño y gran formato así como dibujos. Posteriormente la exposición es llevada a la región de Champaña Ardennes en donde la obra es expuesta en Braux-St-Cohière. Exhibe litografía en la Casa de México en París así como escultura y dibujo en la Galería Carpentier de esa ciudad.

1987
Es nombrado miembro de la Academia de Artes de México. Expone en el Museo Regional de Guadalajara (México) y en el Museo Biblioteca Pape de Monclova (Coahuila, México).

1988
Sufre una operación de cáncer en la sinus (Septiembre) y pasa varios meses en Nueva York, EUA. Nace su nieta, Mariana.

1989
Participa en el homenaje a los escultores que convirtieron a Sendai, Japón, en La ciudad de las esculturas: Francisco Zúñiga, Giacomo Manzú, Emilio Greco, Churyo Sato y otros.

1990
Ante la inminente perdida de la vista, consecuencia de su operación previa, inicia la realización de una serie de obras en cerámica de alta temperatura en los hornos del escultor Juan Sandoval. El Museo de San Francisco organiza una exposición con obra de coleccionistas particulares de la región.

1991
El 16 de Mayo recibe en Los Ángeles, California el premio El Ángel de la Bilingual Foundation for the Arts.

1992
El 18 de Diciembre, obtiene el Premio Nacional de Artes de México. Presenta una Juchiteca sentada en la exposición homenaje a la Juchiteca en el MUNAL de la ciudad de México.

1993
Su estado de salud le impide continuar trabajando.

1994
En abril se realiza una exposición retrospectiva en las instalaciones de la Secretaría de Comunicaciones y Transportes de la ciudad de México, en homenaje a los cuarenta años de la construcción del edificio sede y los relieves alusivos que realizó en la fachada de este.

En mayo, se lleva a cabo una exposición Homenaje Nacional en el Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México durante la cual se exhibe por primera vez una parte importante de la pintura al óleo realizada en los primero años de trabajo.

En agosto, se realiza una exposición en la galería del Aeropuerto de la ciudad de México.

1995
Durante los meses de junio y julio, se lleva a cabo una exposición individual en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, a invitación del pintor Francisco Toledo.

1996
Invitado al primer salón de honor de la X Bienal Iberoamericana de Arte, recibe la medalla Goya otorgada por el Instituto cultural Domecq.

1997
Exposición de pintura y dibujo en el Colegio de Sinaloa, Culiacán, México.

Exposición Del dibujo a la escultura en el Museo del Arzobispado de la Ciudad de México (Secretaría de Hacienda y Crédito Público), durante la inauguración de dicho evento, se nombra Francisco Zúñiga a la sala especial para invidentes de dicho museo.

1998
Se exhibe obra gráfica en el Centro cultural de la embajada de México, San José, Costa Rica (marzo/abril). Exposición y ciclo de conferencias en la galería Meredith Kelly Latin American Fine Arts, Santa Fe, Nuevo Mexico. El escultor fallece en su casa de Tlalpan el 9 de Agosto a las 12.00 hrs.

1999
Durante una visita de Estado del presidente de México a Costa Rica, los presidentes de ambos países inauguran una exposición de obra producida en México, en el Centro Costarricense de la Ciencia y la Cultura (Museo del niño).

2012
Exposición en el Museo Nacional de Arte de la ciudad de México.

Exposición en la Fundación Ernst Barlach en Güstrow, Alemania que produce un catálogo.

Francisco Zuniga sculptor and drawer (1912-1998)

1912
Born December 27, in Guadalupe, San José, Costa Rica. Son of Manuel María Zuniga -religious sculptor-, and María Chavarria Calvo.

1918-1924
First drawings and little sculptures, in particular figures for the Nativity. Primary school. First important readings The Art History by Warman, Artistic Anatomy by Strat and monographs of great Renaissance’s artists.

1925-1927
He works at his father workshop: wood and stone sculpture carving. The workshop produces mainly religious pieces for local churches. Other young sculptors collaborate at the workshop and also produce their own works: Nestor Zeledón, Rafael Chacón, Juan Manuel Sanchez and Max Jiménez among others. Besides the sculpture tasks at the workshop there is a permanent gathering about art and its function. Multiple art and literature magazines are discussed: 

Black and White and The Sphere. The reading of articles by Alejo Carpentier in the magazine

Cartels, and the reading of texts by G. Simmel and A. Riegl. 

During the 1926-1927 school period he attends Fine Arts local school as a regular student of Tomás Povedano. Considering drawing plaster models is a waste of time, he abandons the course.

1928-1930
Using his brothers and sister as models, he starts painting in oil and makes his first personal wooden pieces.

He obtains the 2nd sculpture price during the National Fine Arts Exhibition (1929). The reading of Modern and Contemporary Sculpture by Alexander Heilmeyer allows him to discover the works by E. Barlach, J. Bernard, C. Brancusi, J. De Creft, J. Epstein, A. Maillol and A. Rodin. Through a text by Eugenio D’Ors, he discovers and get into the work of Paul Cézanne, to whom he will always consider one of the greatest painters of modern art. He carves his first stone sculpture, which will allow him to become independent from his father. He obtains a 2nd price at the National Fine Arts Exhibition (1930). A large travel show of German expressionism has a particular influence in his later development: E. Nolde, K. Kollowitz, F. Marc, M. Beckmann, G. Grosz and others. 

1931-1932
He obtains 1st prices in the painting and sculpture sections during the 3rd National Fine Arts exhibition. He encounters the Mexican muralist movement through the magazine Forma published in Mexico by José Vasconselos, which becomes his main information source on Mexican Art. At the 4th National Fine Arts Exhibition, he obtains a 1st price in the painting section and a 2nd price in the sculpture one. Some articles at the local press propose to the government to give him a scholarship to go study overseas.

1933
As a collaborator of his father workshop, he produces some religious pieces in stone, in particular a San John of the Cross. He poses for his father and his father poses for him. The encounter with Diego Rivera, J.C. Orozco work and the Mexican Direct carving school acquire a priority character in his development. Under the influence of other artists complaints, he participates out of competition at the 5th National Fine Arts Exhibition. 

1934
He produces a series of watercolors of pre-Hispanic ceramics for the archeologist Jorge Lines.  He paints a mural at the Santa Teresita church in San José, which is later destroyed for unknown reasons. He produces a series of woodcuts with other artist in the album Wood etchings by Abelardo Bonilla. Under the influence of America’s Rediscovery by Waldo Frank he assumes the importance the pre-Columbian art play in contemporary Latin American art development.

1935
He obtains the 1st place in a competition to sculpt the monument to the mother by presenting a clay model of his project. When the work is presented in public a large polemic starts and the jury rejects his original decision. His friends grouped at the Circle of Art Friends, collect the money to buy the stones and invite him to execute it, nevertheless the work will remain unfinished since it included a large pedestal with reliefs all around the four sides. 

The Maternity finally obtains the 1st price at the 1st Fine Arts Central American Exhibition. In the same exhibition he obtains a 3rd place in the painting section, but the government denies him the scholarship.

1936
He publishes two woodcuts in the booklet Poetry and Wood, I. the Circle of Art friends organizes his 1st individual exhibition. Through the sale of some work and the sale of the gold medal from the Central American exhibition, he travels to Mexico through Guatemala where he is received by the sculptor Galeotti Torres. 

He arrives to Mexico in the autumn of that year staying at Buenos Aires hotel in Mexico City. He meets the painter Manuel Rodriguez Lozano for whom he has a letter from a Costa Rican

friend, the writer León Pacheco. Rodríguez Lozano familiarizes Zuñiga with the cubist movement and the work of sculptors like Mateo Hernandez, Archipenko, Lipchitz and Zadkine, whose concepts have a definite effect in his own concept of form and volume. At the painter’s library, he discovers the writings by André Malraux. Later on, he would work at Lozano atelier as well as in the painter atelier at San Carlos school. He gets used to visit the old Anthropology Museum at the Moneda Street in Mexico City.

1937
He becomes sculptor Oliverio Martínez’s assistant, with whom he collaborates in the 1910 Revolution Monument in Mexico City. This task gets him used to work with Mexican stonecutters, famous for their pre-Columbian tradition knowledge of stone carving. He can usually be seen at the Rancho del Artista, meeting point of the independent artists and its director, Francisco Cornejo, acquires the portrait of sculptor Rómulo Rozo, first sculpture carved by Zuniga in Mexico in 1937. In Costa Rica, after a long permanence in the National Theater warehouse, the Maternity is placed at the site it is today: Carit Maternity Hospital in San Jose.

1938
He obtains a permanent job as sculptor assistant at the Esmeralda School, founded in 1927 and whose purpose is the continuity of direct stone carving, fomenting it among young sculptors and stonecutters, independent of all academic concepts. He is hired as Guillermo Ruiz sculptor assistant for the large monuments commissioned by Lázaro Cárdenas government. This lets him enter at War materials where he learns the lost wax casting techniques and will meet Moises del Aguila, with whom he will establish a long and rich working relationship. He participates in the organization of the Mexican Sculptor’s Society with Guillermo Ruiz, Rómulo Rozo, Juan Cruz and Fidias Elizondo. Pushed by a growing interest in Mexican popular culture, he travels around Mexico.

1939
With a recommendation from Oliverio Martínez, prematurely passed away, Zuniga succeeds him as a professor in the Esmeralda. This collaboration will end when he retires in 1971. Manuel Felguérez, Pedro Coronel, Jose Muñoz, Benito Messeguer and others are among his disciples.

1940-1941
As a member of the Mexican Sculptor’s Society, he participates in a collective exhibition at the International showroom of woman in Mexico City. He also exhibits some oil paintings at the Art gallery of the University. As a member of the Mexican Artist’s Society, he participates in the creation and first exhibition of the Espiral Gallery with Angelina Beloff, Alvarado Lang, Everardo Ramírez, Feliciano Peña, Francisco Gutierrez, Fernández Ledezma, German Cueto, Olga Costa and Raúl Anguiano.

In the yards of the Esmeralda School he produces, among others, a Pieta in Tulpetlac Stone he finishes the following year

1942
He participates in three collective exhibitions Thirteen Mexican artists at the Chicago Art club, Costa Rican Art at the Rollins College (Winter Park, Florida) and the Homage to Mexican and Spanish artists at the Palace of Fine Arts (Mexico). He meets Diego Rivera with whom he will keep a solid relationship during their collaboration in the preparation of the Communications relief, at the end Rivera will not participate in the finished project. The Modern Art Museum of New York director Alfred Barr buys through Inés Amor the Totonaca child head in artificial granite. (Artificial granite is cement with pieces of marble with which Esmeralda sculptor’s experiment in their search of materials requiring less cost and less working time). 

1943
The Metropolitan Museum of New York acquires two of his drawings. He participates in several collective exhibitions: Latin-American Sculpture Collection at the Modern Art Museum of New York. The Free showroom November 20th in Fine Arts Palace, Mexico City. The recent Mexican art exhibition at the Philadelphia Museum, this show will travel to Ottawa, Toronto, Montreal, Baltimore and New Orleans. The Costa Rica IBM acquires a piece carved in 1932 Indian Head. He executes his first bronze casting Girl’s Head.

1944
He participates at the collective exhibition Modern Mexican Painting in Monterrey. A growing interest in the relation between sculpture and architecture starts as well as his collaboration with architects in large scale sculpture.

Invited by his student, painter Pedro Coronel, he travels to Zacatecas, which allows him to amplify his knowledge of the general culture of his new country. He painted there in oil and experiments with Tempera. 

1945-1946
He is named director of the terra-cotta department at La Esmeralda, where he realizes an intense work with Jose L. Ruiz, in charge of the ovens. He will keep this direction until 1954. He participates in the collective exhibition of sculpture at the Art house and at the exhibition: Child in Mexican drawing in El cuchitril of Mexico City. There is also an oil painting at the exhibition of Mexican painting at the Knoedler gallery in New York. He obtains the 1st price during the competition for the Valsequillo Dam Monument. Three stone figures and a bronze relief. During the preparation of the natural size model for the monument his students and some other sculpture professors from la Esmeralda, participate

1947
He presents some drawings at the Knodler Gallery of New York in the context of a collective show, as well as in the Central American Art Gallery in Mexico City. He marries Elena Laborde, painting student from La Esmeralda. He executes the monument to the anonymous miner, work in artificial granite in Angangueo, Michoacán. His first son, Ariel, is born.

1948
As a member of the Arts Promotion Society, he exhibits with Javier Guerrero, Jose Chávez Morado, Fanny Rabel, Mariano Paredes, Francisco Eppens, Raúl Anguiano, Jorge González Camarena and Ángel Zamarripa at the palace of Fine Arts, Mexico. He participates in a collective exhibition at the national Theater Gallery in Costa Rica.

His sculpture Singing Children is used by the National Music School as an award to the most stand out student in two occasions. 

1949
He is invited to participate at the III International sculpture exhibition of 1949, in Philadelphia, as well as in the second exhibition from the Arts Promotion Society. The Bank of Mexico commissions him a relief for the Chapultepec Sporting Club, a large terra-cotta experiment and a very important technical achievement for him. He is included in the book 45 Mexican artists by Virginia Stewart, published by Stanford University Press. He becomes a founding member of the Mexican Plastic Arts Salon.

1950
He works in a Seated Benito Juárez statue, Chiluca stone carved for Tamazulapam, Oaxaca and the Pipila Monument in artificial granite for the city of Morelia. He starts a collaboration with the Government public monuments: Heroes statues, inside and outside Mexico, fountains for public gardens and a close collaboration with architects, in the Plastic integration movement. His second son, Javier, is born.

1951
He executes the monument to the poet Ramón López Velarde in Zacatecas, an important step in the consolidation of his personal style. He participates in the first collective sculpture show at Fine Arts Palace. He exhibits at the Contemporary Art Gallery and at the exhibition Art and fabrics in the Mexican Art Gallery. He is included in the book Contemporary Mexican Sculpture by Margarita Nelken. 

1952
He integrates to the National Front of Fine Arts directed by Francisco Goitia with Alfredo Zalce, José Chávez Morado, Olga Costa, Javier Guerrero, Francisco Dosamantes and others. In close collaboration with the architect Carlos Lazo, he realizes the Bank of Mexico large relief in Veracruz, as well as the group Allegory to the sea.

1953
With the architects Carlos Lazo and Augusto Pérez Palacios, he executes the Chiluca stone relief for the Communications building in Mexico City. He presents a sculpture at the Ancient and Modern Mexican Art at the Fine Arts Palace.

1954
He finishes the Communications relief and participates in a collective exhibition at la Esmeralda. He moves to Tlalpan, where he has a private studio for the first time and where he will live until his last day. 

With Carlos Lazo and the painter José Chávez Morado he organizes the National Crafts School and he teaches there for one year. He acts as a jury for the Winter Show of the Mexican Plastic Arts Salon. He realizes 64 portraits of presidents and Communications Ministers of Mexico, carved in Xaltocán stone. He publishes an article about the opinion of sculptor about his own work Arte Público newspaper directed by David Alfaro Siqueiros with whom he had an established relationship since 1947. 

He presents an individual show at the National Museum of Costa Rica with painting and sculpture and collaborates for the magazine Brecha directed by his friend the Costa Rican poet Arturo Echeverría L.

He illustrates some poetry books by his father-in-law, Hernán Laborde. He discovers the work of European sculptors Henry Moore, Henri Gaudier-Breszka and Frits Wotruba. 

1955-1956
He starts the preparation of the Freedom Monument commissioned by the El Salvador government. He acts as a jury at the exhibition New Values of the Mexican Plastic Arts Salon. He publishes new articles in Public Art (Arte Público). He discovers the book The esthetics of proportion in nature by Matila Ghyka and he will use it during his teaching at la Esmeralda. His daughter Marcela is born.

For six months he works in El Salvador executing the Freedom Monument, accompanied by a group of Mexican stonecutters. He also presents a show of drawings and sculptures at the Clementina Suárez gallery at that country.

1957
He participates at the annual sculpture show in Mexico City obtaining the acquisition prize with his work Hammock carved in Xaltocán Stone. This piece is an important step in his personal development. The Fine Arts National Institute acquires two stone pieces located today at the Aguascalientes Museum: Girl with guitar and Indian mother. During that year he travels for the first time since his arrival to Mexico to his born country, invited by the University of Costa Rica for an unrealized project.

1958
He collaborates with Fernando Gamboa, executing some pre-Columbian and colonial reproductions for the exhibition Masterpieces of Mexico, at the Mexican pavilion of the Universal Exhibition in Brussels, Belgium. Hammock will also participate at that exhibition. He presents sculpture during the Mexican Modern Art Museum opening exhibition and at the Mexican Plastic Arts Salon to celebrate the I International Biennial of Painting and Sculpture. He produces the group Nuevo Laredo founders which is at the International bridge of that city. He travels to El Salvador, as jury at the sculpture competition organized by the local Fine Arts Museum. He is named director of the sculpture department at la Esmeralda. He teaches during the summer course at the Mexican University. He collaborates with architect Enrique Yáñez, in the relief for the elevator boxes of the Medical Center buildings. Two of the reliefs are based on drawings by Alberto Beltrán. The project requires large dimensions and the least weight possible, which conduct him to experiment cast in aluminum. The project was never completed as planned and the results are not completely satisfactory, nevertheless they resist the 1985 strong earthquake and they survive.

1959
He enters the Mexican Painters, Sculptors and Engravers Union with Juan O’Gorman, Carlos Orózco Romero, Jesus Guerrero Galván and others. He participates as jury at the V Cultural National Competition in El Salvador with Carlos Mérida.

1960
He participates at the first National Sculpture exhibition in Mexico obtaining the acquisition prize with the sculpture Woman from Southeast today at the Aguascalientes Museum. He also obtains the 1st prize at the 2nd Inter-American Biennial of painting, sculpture and engravings. He is included in the Modern Sculpture Dictionary published by Hazan, in France. During a two years period he experiments painted ceramics at the Luisa Reynoso ceramics oven.

1961-1963
During this period, he is mainly dedicated to the Federal Government monuments and abandons temporarily the stone carving, working in plaster by methods he develops personally. He works in a series of Crouching Nudes, important steps in his search.

1964
He participates in a collective exhibition of Mexican Artists at the Phoenix Art Museum, which brings as a consequence his first individual exhibition in the United States. He executes the fountain groups for the New Chapultepec in Mexico City: Nuclear physics and Young women running, as well as a group for National Polytechnic Institute. He acts as jury in the second biennial of sculpture and teaches during the summer course at the University of Mexico. He obtains the prize Aquileo J. Echeverría from the Costa Rica’s government and he has an individual show at the Ministry of Education in that country. He is named member of the Literature Art and Science authors from Costa Rica.

1965
The Phoenix Art Museum acquires several sculptures in bronze for its permanent collection. He is included in the book Alive Stones by Mario Monteforte. He works in the Don Vasco de Quiroga statue for the city of Pátzcuaro, Michoacán and a large figure of a man emerging from the earth in Campeche. Bernard Lewin Gallery in Los Angeles, Ca. presents an individual exhibition of his work.

1966
He has individual exhibitions in Scottsdale, Arizona and San José, Costa Rica. He also participates in the collective exhibition Mexican School at the Modern Art Museum, Mexico. He acts as a jury in a competition organized by the Mexican Club of Photography. He executes Standing solitude and Standing Juchiteca, important steps in his development. This last piece belongs to the permanent collection of the L.A. County Museum in Los Angeles, Ca.

1967
His first trip to Europe (Spain, Italy, France, and Holland) from which he said it confirms the validity of his point of view and esthetical position.

1969
The first large retrospective of his personal work takes place at the Modern Art Museum, in Mexico City. Misrachi Editions publish the first monograph of his work.

1970
An individual exhibition at Tasende Gallery in Acapulco starts his collaboration with José Tasende.

1971
The San Diego Fine Arts Museum presents an individual exhibition of his work. He participates at the XI International Biennial at the Middleheim Open Air Museum, Antwerp, Belgium. He obtains the acquisition prize for his work The Doorway a bronze relief. He retires from teaching at La Esmeralda.

1972
There are individual exhibitions at Fresno University Gallery and Saisset Gallery also in Fresno. At the Phoenix Museum entrance of its new building the relief The Doorway is installed. San Diego Fine Arts obtains the work Seated Mother and daughter from a private donation.

1973
Individual exhibitions at Santa Barbara Museum, Weintraub Gallery, New York, Collectors Art in Mexico ant the Pro-culture society from El Salvador. He works in his first lithographs in San Francisco, California with Editions Press in the project: Mexican Masters Suite, including works by Jose Luis Cuevas, Rufino Tamayo and David A. Siqueiros. The San Diego Fine Arts acquire Young Woman Nude for its permanent collection. He travels to Costa Rica to prepare a large project Agriculture Monument. The book Francisco Zuniga Woodcuts, by Luis Ferrero is published in Costa Rica and the author also includes Zuniga in his book Costa Rican Sculpture.

1974 
He executes a series of lithographs of Mexican women at Kyron Editions with the lithographer Andrew Vlady. There are lithography exhibitions at Phoenix Museum and Tasende Gallery. During a collective show of Contemporary Mexican Art, he exhibits for the first time in Japan, Tokyo and Kyoto. He receives the Magon prize 1973 the highest Costa Rican Art award. He acts as a jury at the Painting national section of Costa Rica. Second trip to Europe. The Ponce Museum from Puerto Rico acquires the piece Seated woman.

1975
Misrachi Gallery publishes the portfolio 20 drawings with offset reproductions. This work obtains the silver medal at the International book exhibition in Leipzig, Germany. He continues working with lithographer Andrew Vlady. UCLA sculpture garden receives Reclined nude as a donation. Washington Hirshhorn Museum acquires two bronzes: Seated Juchiteca and Crouching Woman with Shawl. As well as the onyx Crouching Nude. There are exhibitions at the National Library in Costa Rica, Harcourt Gallery in San Francisco and Alexis Gallery in El Salvador.

1976
There are individual exhibitions at the Basel Art Fair in Switzerland and at the Rubicon Gallery in California. The Mexican embassy in Costa Rica establishes a permanent showroom with his drawings. He starts the Agriculture Monument located at the exit of the International airport in Costa Rica.

1977
The Mexican Museum of San Francisco receives a bronze piece as a donation and the Museo Biblioteca Pape in Monclova, Mexico acquires a bronze. There are individual exhibitions at the Oakland Museum in California at the De Cordoba and Dana Museum, in Massachusetts at the Everson Museum in Syracuse, at the Basel Art Fair and at the Sindin Galleries in New York.

1978
Individual exhibitions: Tucson Museum, Arizona, La Jolla, California and Santa Barbara Museum. He exhibits lithographs at Brewster Gallery, New York. He participates in the XX Century sculptors at the Hirshhorn Museum gardens in Washington. He finishes the Agriculture Monument and The Family for public spaces in Costa Rica.

1979
There are individual exhibitions at the Art Center in Salt Lake City, the Sindin Gallery in New York, the Tasende Gallery in La Jolla, California at the Bel’Art gallery in Stockholm, Sweden and at the Moos Gallery in Toronto.

He travels to Carrara, Italy, where he starts carving marbles directly in site. He visits Giacomo Manzú studio in Ardea. The Tucson University acquires a bronze piece and the Houston and Yale Universities acquire bronze sculptures too.

1980
He starts working in lithography at Mourlot Atelier in Paris and continues carving marble in Carrara, Italy. The Tucson University in Arizona publishes the book, Francisco Zuniga, sculptor: conversations and interpretations, by Sheldon Reich. The Misrachi Editions in Mexico publish a complete monograph about his work. The Harvard University Museum and San Jose Museum acquire bronzes. The UCLA sculpture garden receives a second bronze as a donation, Mother with child at her hip. There are individual exhibitions at the D’Endt Gallery in Amsterdam and Carpentier Gallery in Paris.

1981
He travels in Egypt and realizes a lithography portfolio with that subject at Mourlot Ateliers in Paris. He is named Gold medal Academic by the Accademia delle Arte e del Lavoro, in Parma, Italy. He works in lithographic workshops from Zurich and Barcelona. The New York Fordham University acquires the bronze Elena. He participates at the 5th exhibition of small sculpture in Budapest and presents a lithograph at the XV biennial of graphics in Ljubljana, Yugoslavia. He exhibits at the Levy Gallery in Hamburg, Germany and at the Waddington Gallery in London. He visits Henry Moore at his studio. His first granddaughter, Laura, is born.

1982
There is an individual exhibition at the Honolulu Museum. He is invited as a jury at the IVth sculpture exhibition in Colorado, U.S.A and he teach a special course there. He obtains the Elias Sourasky prize in Mexico. The Brewster Editions, from New York, publish the book Francisco Zuniga by Jacques Lassaigne. The London Barbican Center exhibits two pieces during its inauguration. The Los Angeles mayor set up November 19th, 1982 as the Francisco Zuñiga day. His grandson, Arno, is born. 

1984
He participates at the 3rd Sculpture Biennial in Japan and obtains the Kotaro Takamura prize, with his work Group in front of the Sea. He works in a group of sculptures Three Generations, for a park in Sendai City, Japan, as part of that city’s sculpture project with the participation of sculptors from all over the world. 

1985

The National Museum of Costa Rica opens a large show with the private collection of Daniel Yankelewitz including works from 1924 to 1935. The Costa Rica Editorial house publish a book: Zuniga, Costa Rica, (Daniel Yankelewitz collection) by Luis Ferrero.

1986
He becomes a Mexican citizen after fifty years living in the country. Invited by the French government he exhibits individually at the Musée de l’Orangerie and Jardin des Tuilleries in Paris, as well as at the Braux-St-Cohière Castle in Ardennes, France. He also exhibits lithographs at the Mexican Cultural Center in Paris and at the Carpentier Gallery in the same city.

1987
He becomes a member of the Academy of Arts, Mexico. There are individual exhibitions at the Regional Museum in Guadalajara (Mexico) and at the Museo Biblioteca Pape in Monclova (Mexico).

1988
He goes under surgery for a cancer of the sinus and he spends several months in New York. His last granddaughter, Mariana, is born.

1989
The Sendai sculpture city in Japan exhibits works by all the participants in their sculpture promotion: Giacomo Manzú, Emilio Greco, Churyo Sato, and Francisco Zuniga. 

1990
Facing the imminent loss of his sight, he starts working in high temperature ceramics at the Juan Sandoval sculptor oven. The San Francisco Museum organizes a show with local collector’s works by Zuniga.

1991
May 16th, he receives in Los Angeles, California the award The Ángel from the Bilingual Foundation for the Arts.

1992
December 18th, he receives the National Award for the Arts in Mexico. The Seated Juchiteca participates in the homage exhibition to Juchiteca at the MUNAL Mexico City.

1993
His health condition prevents him to continue working.

1994
There are two large retrospective exhibitions, one at the Communications and Transports Ministry of Mexico City, as a homage to the 40th year of the building’s construction and the relief from Zuniga in the façade. In May a National Hommage takes place at the Palace of Fine Arts in Mexico City. In August, there is also an exhibition at the Mexico City Airport Gallery.

1995
There is an exhibition at the Contemporary Art Museum of Oaxaca, by invitation of the painter Francisco Toledo.

1996
Invited to the 1st honor salon of the X Ibero-American Art Biennale, he receives the Goya medal from Domecq Cultural Institute.

1997
There is an exhibition at the Colegio de Sinaloa, Mexico, and from September to November a show of his drawings and sculptures is held at the Archbishop Museum in Mexico City. The exhibition room for the blind of that museum is named Francisco Zuniga.

1998
There is an exhibition at the Cultural center of the Mexican embassy in San Jose, Costa Rica and an exhibition is held at the Meredith Kelly Latin American Fine Art Gallery in Santa Fe, New Mexico. He dies on August 9 at his house in Mexico City.

1999
February: Exhibition at the Costa Rican center of Culture and Science. August: Collective exhibition Identity and Volume, Mexican sculpture from 1910 to 1950 at the Pontevedra museum in Spain.

2012
Exhibition at the National Museum of Art (Mexico). Exhibition at the Ernst Barlach Foundation (Güstrow, Germany) which produces a catalogue.

Exposiciones individuales (resumen)

1965 – Scottsdale, Arizona, USA.

1966 – Scottsdale, Arizona, USA.

1969 – Museo de Arte Moderno de México.

1970 – Fine Arts Gallery of San Diego, California, USA.

1972 – Phoenix Art Museum y University of Santa Clara, California.

1973 – Santa Barbara Musuem, California.

1974 – Phoenix Art Museum.

1977 – Everson Museum,Siracuse, NY, USA. De Cordoba y Dana Museum, Lincoln, Mass. USA.

1978 – La Jolla Museum, California. Brewster Gallery, New York. Santa Barbara Museum of Art, California. Tucson Musuem of Art, Arizona, USA.

1979 – Salt Lake City Art Center, Utah, USA. Galerie Bel Art, Estocolmo, Suecia.

1980 – Galerie D’Endt,Amsterdam, Holanda. Galerie Carpentier, Paris.

1981 – Galería de Arte Misrachi, México. Galería Theo Waddington, Londres. Galería Levy, Hamburgo, Alemania.

1982 – Honolulu Academy of Arts, Hawai.

1983 – Sindin Gallery, New York.

1985 – Contemporary Sculpture Center, Tokyo , Japón.

1985 – Museo Nacional de Costa Rica, obra realizada entre 1924 y 1935

1986 – Jardin de las Tuillerias, Orangerie, Paris. y Braux-Ste-Cohiere, Ardennes, Francia.

1987 – Museo Regional de Guadalajara. Museo Biblioteca Pape, Monclova.

1990 – Mexican Museum, San Francisco, Calif. Brewster Gallery, New York City. Sindin Gallery, New York City.

1994 – Esculturas y dibujos, Homenaje a los cuarenta años de la construcción del edificio de la Secretaría de Comunicaciones y Transportes, sede de los relieves de Francisco Zúñiga.

1994 – Homenaje Nacional en el Instituto Nacional de Bellas Artes, Palacio de Bellas Artes, México

1995 – Esculturas y dibujos, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Oaxaca, México

1997 – Francisco Zúñiga, Del dibujo a la escultura. Antiguo palacio del Arzobispado, México D.F.

1998 – Escultura y dibujo, Meredith-Kelly Latin American Fine Art, Santa Fe (EUA) Marzo.

1998 – Obra gráfica, Centro Cultural de la embajada de México en San José, Costa Rica.

2002 – Esculturas y dibujos, Jack Rutberg Fine Arts, Los Ángeles, California

2004 – Esculturas y dibujos, Jack Rutberg Fine Arts, Los Ángeles, California

2007 – Esculturas y dibujos, Jack Rutberg Fine Arts, Los Ángeles, California

2010 – Esculturas y dibujos, Jack Rutberg Fine Arts, Los Ángeles, California

2012 – Escultura, dibujo, litografía. Barlach Stiftung, Güstrow, Alemania (Sept 27 – Feb 17, 2013)

_____ – Amantes (escultura, dibujo) Museo de San Carlos / Academia de Artes. Octubre 12 / Noviembre 12

_____ – Francisco Zúñiga, cuerpo y territorio. (Escultura, dibujo, óleo) MUNAL, México Diciembre 5, 2012 / Febrero 20, 2013

2013 – Francisco Zúñiga Tributo Centenario, Junio 1 / Septiembre 14 Galería Jack Rutber, Los Ángeles, California

2018 – Francisco Zúñiga y Rico Lebrun, Jack Rutberg Fine Arts, Los Ángeles, California.

Individual exhibitions (summary)

1965 – Scottsdale, Arizona, USA.

1966 – Scottsdale, Arizona, USA.

1969 – Modern Art Museum of Mexico

1970 – Fine Arts Gallery of San Diego, California, USA.

1972 – Phoenix Art Museum y University of Santa Clara, California.

1973 – Santa Barbara Museum, California.

1974 – Phoenix Art Museum, Arizona.

1977 – Everson Museum, Syracuse, NY, USA. De Cordoba y Dana Museum, Lincoln, Mass. USA.

1978 – La Jolla Museum, California. Brewster Gallery, New York. Santa Barbara Museum of Art, California. Tucson Museum of Art, Arizona, USA.

1979 – Salt Lake City Art Center, Utah, USA. Gallery Bel Art, Stockholm, Sweden.

1980 – Galerie D’Endt, Amsterdam, Holland. Galerie Carpentier, Paris, France.

1981 – Galería de Arte Misrachi, Mexico. Gallery Theo Waddington, London. Gallery Levy, Hamburg, Germany.

1982 – Honolulu Academy of Arts, Hawaii.

1983 – Sindin Gallery, New York.

1985 – Contemporary Sculpture Center, Tokyo, Japan. National Museum of Costa Rica. Daniel Yankelewitz collection, works from 1924 to 1935)

1986 – Tuilleries Garden, Orangerie, Paris, France. and Braux-Ste-Cohiere, France.

1987 – Regional Museum of Guadalajara and The Pape Museum-Library, Monclova, Mexico.

1990 – Mexican Museum, San Francisco, California. Brewster Gallery, New York City. Sindin Gallery, New York City.

1994 – Exhibition at the Communications and Transports Ministry. National Homage at Palace of Fine Arts, Mexico City. Airport Gallery, Mexico City.

1995 – Oaxaca Contemporary Museum.

1997 – Sinaloa College, Mexico. Museum of the Archbishop, Mexico.

1998 – Meredith Kelly Latin American fine arts, Santa Fe, New Mexico.

1998 – Lithographs, Cultural Center of the Mexican Embassy, San José, Costa Rica.

2002 – Sculptures & Drawings, Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles, California

2004 – Sculptures & Drawings, Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles, California

2007 – Sculptures & Drawings, Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles, California

2010 – Sculptures & Drawings, Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles, California

2012 – Sculpture, Drawing, Lithograph. Barlach Stiftung, Gustrow, Germany (September 27th – February 17th), 2013

_____ – Lovers (Sculpture, Drawing) San Carlos Museum / Arts Academy. October 12th / November 12th

_____ – Francisco Zuñiga, Body and Territory. (Sculpture, Drawing, Oil Paintings) MUNAL Mexico, December 5th, 2012 / February 20th, 2013

2013 – Francisco Zuñiga A Centennial Tribute June 1st – September 14th, 2013

2018 – Francisco Zuñiga Sculpture and Drawing Jan 20th / April 28th, 2018

Premios

1931 – Primer premio de pintura, segundo premio de escultura, Expo. Nal. de Artes Plásticas , San José, Costa Rica.

1935 – Primer premio de escultura, Expo. Nal. de Artes Plásticas, San José, Costa Rica.

1957 – Premio único, Salón Anual de Escultura del Salón de la Plástica Mexicana, México.

1960 – Premio adquisición Tres guerras 1ª Exposición Nacional de Escultura, México. 1er premio de escultura Diego Rivera, II Bienal Internacional de pintura, escultura y grabado. México.

1971 – Premio adquisición XI Bienal de escultura del Museo al aire libre de Middleheim, Amberes, Bélgica. obra: relieve El Umbral. (Bronce)

1974 – Premio Nacional de Cultura Magon 73, San José, Costa Rica.

1977 Medalla de plata en la Exposición Internacional de libros de arte, Leipzig, Alemania, por el portafolio de reproducciones Zúñiga 20 dibujos.

1981 – Nominación de Académico, Parma, Italia. (medalla de oro)

1982 – Chancellor’s Award, UCLA, Los Ángeles, California. Nombramiento del día Francisco Zúñiga en la ciudad de los Ángeles otorgado por el alcalde de la ciudad Tom Bradley. Premio «Elías Sourasky», México.

1984 – Gran premio Kotaro Takamura, III Bienal Int. Escultura,  Japón.

1991 – El Ángel Award de la Bilingual Foundation for the Arts, Los Ángeles, Calif.

1992 – Premio Nacional de Artes, México.

1996 Medalla de oro Goya de la Fundación Domecq.

Awards

1931 – First painting prize and 2nd sculpture prize at the National Exhibition of Plastic Arts, San José, Costa Rica.

1935 – First sculpture prize, National Exhibition of Plastic Arts, San Jose, Costa Rica.

1957 – Unique prize, Annual sculpture salon, Plastic Arts Organization of Mexico.

1960 – Tresguerras award, 1st National exhibition of sculpture, Mexico. 1st prize «Diego Rivera», II International Biennale of painting, sculpture and engraving, Mexico.

1971 – XI Biennale of sculpture acquisition award Open Air Museum, Middleheim, Antwerp, Belgium. Work: relief El Umbral (The doorway, bronze).

1974 – National Prize for Culture «Magón 73», San Jose, Costa Rica.

1977 – Silver Medal at the Internationale Buchkunst-Ausstellung, Leipzig (Germany) to the Zúñiga 20 Drawings Portfolio.

1981 – Nomination as Academician, Parma, Italy. (gold medal)

1982 – Chancellor’s Award, UCLA, Los Angeles, California. Tom Bradley major of Los Angeles created the «Francisco Zuniga day», «Elías Sourasky» award, Mexico.

1984 – Great prize Kotaro Takamura, III International Sculpture Biennale, Japan.

1991 – El Ángel award, Bilingual Foundation for the Arts, Los Angeles, California.

1992 – National Award for the Arts, Mexico. 1996 Goya gold medal from the Domecq Foundation.

1996 Goya Gold Medal from Domecq Foundation.

Monografías

1961 – Francisco Zúñiga por Lyta Zúñiga Oreamuno de Peña, Academia de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica (inédito)

1969 – Zúñiga, por Alí Chumacero. Ediciones Misrachi.

1973 – Grabados en Madera de Francisco Zúñiga, por Luis Ferrero A. serie Arte Costarricense, Editorial Lehman. Costa Rica.

1980 – Zúñiga, por Carlos Echeverria. Ediciones Misrachi.

1980 – Francisco Zúñiga, escultor. Conversaciones e Interpretaciones, por Sheldon Reich. The University of Arizona Press, Tucson, Arizona, USA.

1982 – Francisco Zúñiga, por Jacques Lassaigne, Brewster Editions.  NY/Paris.

1984 – ZÚÑIGA, The Complete Graphics (1972-84) por Jerry Brewster y Burt Chernow. Alpine Fine Arts Editions, New York. USA.

1985 – Zúñiga, Costa Rica. (Colección de Daniel Yankelewitz) por Luis Ferrero Acosta, Editorial Costa Rica.

1986 – ZÚÑIGA, por Marcel Paquet. Ediciones La Difference, colección el otro museo, Paris, Francia.

1989 – ZÚÑIGA, La Abstracción Sensible, por Marcel Paquet. Ediciones El Equilibrista, México.

1994 – Francisco Zúñiga, varios autores. Ediciones el Equilibrista (México) Turner (España).

1999 – Francisco Zúñiga, Catálogo Razonado, Volumen I Escultura (1923-1993) por Ariel Zúñiga Albedrío, (Sinc S.A. de C.V. / Fundación Zúñiga Laborde A.C.). México

2001 – Francisco Zúñiga Apuntes de viaje 1. Por Ariel Zúñiga. Albedrío (Sinc S.A. de C.V. / Fundación Zúñiga Laborde A.C.) México

2002 – La obra de Francisco Zuñiga, Canon de la belleza americana por Ida Rodríguez Prampolini. Albedrío / Sinc S.A. de C.V. (México) en asociación con la Fundación Zuniga Laborde A.C. (México)

2003 – Francisco Zúñiga, Catálogo Razonado, Volumen II –Oleos, estampas y reproducciones (1927-1986) por Ariel Zúñiga Albedrío, (Sinc S.A. de C.V. / Fundación Zúñiga Laborde A.C.). México

2006 – Francisco Zúñiga, Catálogo Razonado, Volumen III –Dibujos (1927-1970)- Volumen IV –Dibujos (1971)-1989) por Ariel Zúñiga Albedrío, (Sinc S.A. de C.V. / Fundación Zúñiga Laborde A.C.). México

2012 – Francisco Zúñiga y el Arte Precolombino (Colección Daniel Yankelewitz) 1934-1936, Banco Improsa, Costa Rica por Luis Ferrero Acosta.

2015 – Francisco Zúñiga Desde el umbral / From the Threshold por Ariel Zúñiga Albedrío, (Sinc S.A. de C.V. / Fundación Zúñiga Laborde A.C.). México.

Monographies

1961 – Francisco Zuniga, by Lyta Zuniga Oreamuno de Peña, Fine Arts Academy of the Costa Rica University. (unpublished).

1969 – Zuniga, by Alí Chumacero. Misrachi Editions. Mexico.

1973 – Grabados en Madera de Francisco Zuniga, by Luis Ferrero A, Editorial Lehman, Costa Rica.

1980 – Zuniga, by Carlos Echeverría. (English/Spanish, Misrachi Editions, Mexico.1980. Francisco Zuniga, sculptor, conversations and interpretations by Sheldon Reich, The University of Arizona Press, Tucson, Arizona, USA.

1982 – Zuniga, by Jacques Lassaigne, Brewster Editions, New York/Paris.

1984 – Zuniga, The Complete Graphics (1972-84) by Jerry Brewster and Burt Chernow. Alpine Fine Arts Editions, New York, USA.

1985 – Zuniga, Costa Rica. (Daniel Yankelewitz collection) by Luis Ferrero A, Editorial Costa Rica.

1986 – Zuniga, by Marcel Paquet, Editions de La Difference, collection L’autre musée, Paris, France.

1989 – Zuniga, the sensible abstraction, by Marcel Paquet. El Equilibrista Editions, Mexico.

1994 – Francisco Zuniga, various authors, Catalog for the National Hommage, Palace of Fine Arts, Mexico City. Equilibrista/Turner Editions, Mexico/Spain.

1999 – Catalog Raisonne, Volume I, Sculpture 1923-1993, by Ariel Zuniga. Albedrío / Sinc S.A. de C.V. (México) in association with the Fundación Zuniga Laborde A.C. (México)

2001 – Francisco Zúñiga Travel Sketches 1. by Ariel Zúñiga. Albedrío (Sinc S.A. de C.V. / Fundación Zúñiga Laborde A.C.) México

2002 – The work of Francisco Zuniga, Canon of American Beauty by Ida Rodríguez Prampolini. Albedrío / Sinc S.A. de C.V. (México) in association with the Fundación Zuniga Laborde A.C. (México)

2003 – Catalog Raisonne, Volumen II, Oil painting, Prints & Reproductions 1927-1986, by Ariel Zuniga & Andrew Vlady. Albedrío / Sinc S.A. de C.V. (México) in association with the Fundación Zuniga Laborde A.C. (México)

2006 – Catalog Raisonne, Volumes III & IV, Drawings 1927 – 1970 / 1971 – 1989, by Ariel Zuniga. Albedrío / Sinc S.A. de C.V. (México) in association with the Fundación Zuniga Laborde A.C. (México)

2012 – Francisco Zuniga & Pre-Colombian Art (Daniel Yankelewitz collection) 1934-1936, Improsa Bank, Costa Rica by Luis Ferrero Acosta.

2015 – Francisco Zuniga Desde el umbral / From the Threshold por/by Ariel Zuniga Albedrío, (Sinc S.A. de C.V. / Fundación Zuniga Laborde A.C.). México.